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　　中新網11月7日電(上官雲)日前，一首名為的《狐狸叫》進入中國網友的視線，並迅速受到熱捧。在這首歌曲的配套MV中，歌手用用無釐頭的唱腔演繹了狐狸叫聲的多種版本。此前，如《忐忑》、《江南STYLE》也因其強烈的節奏感紛紛走紅，並被網友統一稱為“神曲”。這些歌曲在走紅的同時引發不少爭議，科幻作家鄭重就曾表示，這樣的歌毫無生命力可言。人們紛紛質疑，“神曲”到底是音樂形式的創新還是雷人？
　　《忐忑》無歌詞 《狐狸叫》演唱重覆擬聲詞彙
　　“神曲”的風行，大致以歌曲《忐忑》的出現為標誌。2010年，龔琳娜的《忐忑》引起了人們的註意。這曲《忐忑》並無歌詞，全部為“啊啊啊啊哦，啊啊啊啊哦額……”的演唱方式，節奏變化多端，並配以歌手誇張的面部表情，從而被網絡賦予娛樂色彩，廣大網友稱之為“神曲”。
　　在《忐忑》風靡樂壇之後，又出現了更多的“神曲”。2012年夏天，一首《江南Style》以極強的節奏感配合“騎馬舞”，讓來自韓國的“鳥叔”在全球炙手可熱。
　　而在2013年即將結束時，據廣州日報報道，在YouTube上，一曲首《狐狸叫》只用了30天的時間就突破了1億點擊，打破鳥叔《江南Style》52天的紀錄。在《狐狸叫》的MV中，一群舞者演繹狐狸叫聲的多種版本，多為不斷重覆的擬聲詞彙，如“鈴-叮-叮-叮-叮格鈴格叮”、“哇-啪-啪-啪-啪-啪-泡”等。
　　就在不久前，龔琳娜又推出串燒戲曲名段的升級版《忐忑》，這首歌曲似乎很快得到認可，央視導演宋延在提到這首歌時表示，“龔琳娜的藝術造詣非一日之功，她游刃有餘駕馭各路戲種唱腔精髓，她亦將‘身眼手法步’戲曲功底表現得淋漓盡致。”
　　“神曲”走紅關鍵或不在於音樂本身
　　盤點諸多“神曲”，它們似乎並沒有統一風格，走紅原因也各不相同。據長沙晚報報道，知名音樂製作人吳孌將“神曲”分為三類。一種是《忐忑》、《狐狸叫》，有創意，是很好的藝術品；第二種類似於《最炫民族風》，本身契合人民的客觀需求；第三種像《傷不起》，涉及了時事熱點但不那麼深入。在吳孌看來，某些已經被定位為“俗”的神曲其實也有著獨到之處，“無論是有意的，還是無意的，成功的神曲都是值得尊重的，這是一種智慧，這是民意的體現。改變藝術走向的審美，從來都誕生於江湖，而不是廟堂。”吳孌如此對記者表示。
　　其實，神曲的走紅，關鍵或許並不在於音樂本身。有業內人士這樣認為，《江南style》走紅是因為騎馬舞，沒有MV就可能不會被註意；《忐忑》里龔琳娜那些誇張的面部表情，也是引起觀眾註意的“點”。
　　據北京晨報報道，陶喆在談到神曲時曾說：“作品的好壞不是取決於點擊率和榜單，而在於有沒有讓音樂變得更好，”陶喆認為，能夠打動人的，無論什麼類型都是好的音樂。”
　　是否具有音樂價值需待時間驗證
　　雖然火爆程度非尋常歌曲可比，但“神曲”卻並不因為傳唱度高而成為一種高雅的歌曲，在大多數人的印象中，神曲是“山寨機”的標配，代表著“雷人”與“庸俗”。
　　科幻作家鄭重在談及當下風行的“神曲”時曾說，社會文化環境對人們的思想觀念、價值判斷、道德情操具有潛移默化的影響。事實表明，社會上許多道德失範行為都與不良文化的誘導有直接或間接的關係。一些所謂的“歡樂”文藝作品，褻瀆藝術、消解崇高、泯滅人類尊嚴。這股低俗濁流，雖然不是文化發展的主流，卻破壞了國家的文化形象。
　　鄭重表示，像《江南Style》《狐狸叫》這樣的歌，沒有生命力可言。真正能讓人記住的，是打動人類心靈的歌聲，是蘊含深厚文化底蘊的藝術。
　　有專家稱，“神曲”帶給人們歡樂的同時，也使得身處共同文化背景和歷經共同社會事件的人們產生心理感受共鳴，這是一種社會正能量的傳播，是民族共同心理的反映，因為好的歌曲會和人的深切的生命體驗和生命關懷形成共鳴。至於“神曲”是否具有音樂價值與審美意義，則有待時間驗證。　　（原標題：樂壇“神曲”頻出 是創新還是雷人？）